把舞蹈做到极致的节目有两个：舞蹈风暴第一季和第二季

可以看出《舞蹈风暴》第一季仍然以舞蹈本身作为主要展现内容，舞者本身更像是一种舞蹈艺术表达的载体。

有了第一季对舞蹈知识介绍的铺垫后，《舞蹈风暴》第二季中的参赛者们终于有了极其立体鲜明的性格，这种个体之间性格及阅历的差异也和他们的舞蹈作品融合在一起，成为了一种观众可以轻易感知得到的情感的流动。

同样是甄选环节，第二季节目中明显更加侧重选手对作品的诠释，选手和风暴鉴证官之间的交流也开始超越技法的讨论。

比如同样是讨论舞者的技法，去年沈伟老师在评价李响时更专注于夸赞他的努力，表示李响对于力度的控制是多年的勤奋造就的。然而今年沈培艺评价李艳超时则更注重发现和指出舞蹈中情绪的表达。

李艳超也对自己作品的编排进行了解读，表示她的舞蹈其实是自己作为舞者的心路历程的体现。

去年的冠军胡沈员接受了新选手陈镇威的挑战，为观众带来了爱情为主题的作品，表演过后他也同样对作品进行了阐述。如果说去年胡沈员的冠军是因为他精湛的技术和突出的舞蹈风格，那么今年他对舞蹈构思的表达则让观众对他的风格有了更深层次的理解，他的舞蹈和他言语中透露出的性格和阅历也很好的结合在了一起。

沈培艺直言，去年她认为得了亚军的李响应该是冠军，但现在她认为胡沈员胜在思想，实至名归。

艺术家总是有超于常人的敏感和对世界的感知能力，然后他们用技法来最大程度展现他们的思想。《舞蹈风暴》第二季给了这些舞蹈艺术家一个表达的空间，让他们不但可以用专业说话，更可以亲自为舞蹈艺术做注解，从而让艺术不再曲高和寡，给了观众感知和理解这些舞蹈作品的机会。

于是在这一季的《舞蹈风暴》中，我们能看到舞者们对时间的解读、对生命的表达，对艺术的敬畏。胡沈员和挑战者陈镇威都讲述了作品背后的含义后，沈伟打趣二人“身为舞者还都挺能说的”。

其实舞者一直是能说的，只不过他们通常在用舞蹈语言来表达。《舞蹈风暴》第二季给了舞者用语句表达的机会，更给了观众真正理解舞蹈艺术的机会。

更加强调专业性和文化性，拓宽节目视野边界

除了侧重舞者对作品的表达以外，这一季《舞蹈风暴》还有另一个细节上的提升——节目更注重对舞蹈文化的科普和传播。当选手阵容进一步升级，许多重大舞蹈赛事上的评委也都作为选手出现在《舞蹈风暴》的舞台上，确实只有保证节目的专业度和对舞蹈文化更深入的介绍才能让这种“神仙”阵容价值最大化。

首先从赛制的调整上我们就可以明显的感受到《舞蹈风暴》对专业性的尊重。甄选环节选手们可以向上一季的前三强发起挑战，如果观众支持度低于前三强，那么风暴鉴证官将决定选手是淘汰还是待定。

目前第一期节目中向前三强发起挑战的两组选手都以十分微弱的差距落败，但都被风暴鉴证官救下留在了待定席，这其实是兼顾观众参与度和保持节目专业程度的最好方式，既鼓励优秀选手和上一季前三强选手进行良性比拼，又保证优质选手不会因为强强对决而直接被淘汰。

此外《舞蹈风暴》第二季也开始用更重的篇幅进行舞蹈文化的介绍。比如选手吕科镝的舞蹈作品《假行僧》是山东三大秧歌中的一种，表演结束以后沈培艺对这个舞种进行了简短的介绍，吕科镝也在舞台上做出了动作的示范。

同时结合吕科镝“第一次看见这种秧歌像看见野猪从我面前跑过，感受到了粗旷、豪放和自由。”这种十分年轻化也十分白话的形容，山东海阳秧歌就以一种十分有趣味性的方式展现给了观众。

通过这样的科普和舞蹈文化背景的展现，《舞蹈风暴》不再是顶尖舞者们小圈子内的狂欢，更给了观众一个全面了解舞蹈艺术的机会，从而做到真正的“出圈”。

综艺节目总是陷入用改变节目形式的方式来提供全新的观看体验的怪圈，然而《舞蹈风暴》在几乎没有改变节目制作形式的前提下，巧妙地改变了所有嘉宾的“说话方式”，从而拓宽节目对舞蹈艺术的讨论围度：从选手对作品的解读和感悟层面、舞蹈的文化背景层面以及舞蹈的技法层面去诠释舞蹈，无疑让舞蹈艺术更加厚重，也不再局限于舞台之美、选手肢体表达之美。

当节目有意识拓宽观众的视野边界时，观众势必可以感知到更强的艺术的生命力，而这种生命力的表达也因为舞者们形象的丰富而成为了一种可以被大众理解的温度。

目前《舞蹈风暴》在豆瓣上的评分已经高达9.6分，甚至远远超过了第一季的评分。如果说第一季节目是专业的、极致美学的，第二季则给这种完美增添了情感和温度，让高雅艺术与普通观众之间建立了联系，节目品质也完全提升到了一个新的高度。

虽然节目刚刚播出一期，但这已经是一档几乎可以称做是电视综艺标杆的节目，它正在告诉从业者和观众，完美之上仍有完美。去年节目播出时，扬扬表示偶像界从此应该有李响的名字。如果综艺届有偶像，那么《舞蹈风暴》第二季应该是当之无愧的顶流。

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